《想象之光》：一部打破刻板印象的印度女性电影
去年，印度女导演帕亚尔·卡帕迪亚的第二部长片《想象之光》在第77届戛纳电影节上惊艳亮相，荣获评审团大奖。这部作品让卡帕迪亚成为30年来首位入围主竞赛单元的印度导演，同时也是首位在戛纳获奖的印度女导演。年底颁奖季，该电影更是接连被《视与听》《电影评论》《电影手册》等权威电影杂志列为2024年度十佳影片。
与刻板印象中的印度片不同，《想象之光》采用了国际化的制片路线，由印度、法国、荷兰和卢森堡联合制作，为我们展现了印度电影的另一种可能性。这部电影从故事和人物设置上看，无疑是一部女性主义电影，讲述了在孟买生活的三名女性的故事。
矜持内敛的护士长普拉巴与丈夫在包办婚姻制度下结合，婚后丈夫去了德国工作，逐渐杳无音信。年轻的护士阿努，瞒着父母与一名穆斯林男性谈恋爱。年长独居的女性帕瓦蒂，在孟买工作了30年后，作为“外地人”的她正面临着被房地产开发商驱逐的困境。
通过这三个处于不同年龄段和不同情感境遇的女性形象，导演卡帕迪亚用温柔从容的镜头试图讲述一个有关女性一生不同阶段的电影。她反对将《想象之光》视为一个简单的女权主义宣言，认为这仅仅是一部关于人相处的电影。
《想象之光》细腻地描绘了三位女性之间的情谊，同时展现了她们各自的困境：无论是城乡差距、婚后生活还是家庭与宗教之间的冲突，似乎人的生命始终被困在社会的网格之中动弹不得。但她们之间的陪伴，使得这种困境显得不再那么沉重。
除了展现三位女性的人生故事，《想象之光》还将镜头聚焦于孟买这座充满矛盾的大都市。影片的开场极具特色，展现了在“梦想之城”中的普通人的生活状态。这种纪录与虚构的边界被模糊，导演用镜头复原了现实生活中所蕴含的诗意。
卡帕迪亚的电影创作理念深受香特尔·阿克曼等电影人的影响，认为“一部好的虚构电影总是包含纪录片的部分，而一部好的纪录片总是有虚构的成分。”这种对纪录与虚构边界的思考，贯穿了她的整部作品。
《想象之光》前期筹备持续了两年，其间卡帕迪亚采访了两百多位女性，尤其是来自孟买和喀拉拉邦的护士。她收集了大量真实故事，这些故事都被巧妙地融入电影叙事中，赋予角色更丰富的层次。在拍摄过程中，她以纪实与虚构相结合的拍摄手法为电影带来了独特的质感。
卡帕迪亚以沉思而抒情的方式拍摄故事，用细腻的镜头去敏锐地捕捉那些蕴藏在日常生活中的美。这种细腻的观察视角不仅是一种工作态度，也是一种非常独特的对待世界的态度。
作为独立的印度女性影人，卡帕迪亚的出现对于印度电影和全球观众来说很有意义。《想象之光》所走的国际化路线使其明显区别于宝莱坞式的制片和叙事模式，它在印度传统体系之外提供了一条既不失政治性和复杂性，又更加柔和包容的影片形态和美学追求。所以，《想象之光》能够从印度电影产业的困境中成功突围，以一种不一样的方式归来。
